HALL PEDRO DE ICAZA Y AGUIRRE

Nemesio
Mogrobejo (Bilbao, 1875-Graz, Austria, 1910)

La muerte de Orfeo, 1904-1906

Bronce. 209 x 395 x 61 cm
Aportación de la Diputación Foral de Bizkaia en 1921

La muerte de Orfeo es el cuerpo central de un gran tríptico basado en las Metamorfosis de Ovidio del que quedaron sin modelar los dos relieves laterales, que se conocen por un boceto dibujado. Mogrobejo recoge aquí el momento en que las ménades, despechadas porque Orfeo había rechazado el culto a Dioniso, caen sobre él, poseídas por el frenesí báquico, para darle muerte. El joven, ya herido mortalmente, trata de incorporarse. A la derecha, una bacante sostiene un tirso en las manos; a la izquierda, otra le arranca su corona de mirto y ciprés, y una tercera se agacha para buscar la lira.

Mogrobejo comenzó a trabajar en esta obra, que debía ser su último envío como pensionado, en Florencia durante el otoño de 1904 y, al parecer, solo en la figura de Orfeo invirtió más de un año (de noviembre de 1904 a diciembre de 1905). Realizada en altorrelieve, muy pronto fue considerada una de sus mejores piezas. La obra fue pasada a bronce a finales de 1920 por Fundidores Calahorra, de Madrid, en una operación supervisada por el escultor Valentín Dueñas. En febrero de 1921 fue depositada en el Museo. [Miriam Alzuri]

Tratamiento

En los últimos años el bronce ha sido objeto de estudio pormenorizado debido a la evolución de procesos de corrosión en algunos puntos concretos de la superficie. En 2023 se inició el tratamiento en colaboración el equipo especializado de Ártyco, cuyas instalaciones se encuentran en Vitoria-Gasteiz. La intervención ha consistido en una limpieza acuosa del estrato superficial y en la eliminación localizada de sustancias originadas por la corrosión mediante medios mecánicos. Por último, se han ajustado cromáticamente los ligeros desgastes y las pequeñas pérdidas.

HALL PRIMER PISO

José
Arrue(Bilbao, 1985-Llodio, Álava, 1977)

Producido por Rigalt, Granell y Cía
(Barcelona, 1903-1923)

¡Ené… que sasqueles…!, c. 1918

Vidrio y plomo. 190 x 181,5 cm
Donación de la Asociación Zenbat Gara y el Euskaltegi Gabriel Aresti en 2023

Arrue ambienta la escena en una playa vasca, posiblemente en Lekeitio, Zarautz o San Sebastián. Uno de los rasgos distintivos del estilo de su autor es la vis cómica de la composición, resultado del choque cultural entre la aldeana acompañada de la niña, a la que protege en su regazo, y el comportamiento de las bañistas. Al pie de la imagen, la expresión «iEné… que sasqueles…!» podría interpretarse como «iAy… qué desvergonzadas…!». El tema se complementa con la rica iconografía distribuida en el perímetro de la vidriera y en los plafones laterales, en los que Arrue representa peces, estrellas y caballitos, cefalópodos, tortugas y otros habitantes del mar. Destacan, además, las dos sirenas del plafón inferior, que flanquean una concha con perlas. La simbología de la vidriera se relaciona con el concepto de la Eva moderna.

Hay que señalar la influencia de la estampa japonesa tanto en los motivos como en la compartimentación de los colores y los planos de profundidad. La cuidada distribución de los animales y su encaje armónico en la estructura de plomo, que delimita los vidrios de manera exquisita, convierten esta pieza en un ejemplo sobresaliente de vitral del arte vasco. [Javier Novo]

Tratamiento

La vidriera ingresó en el museo después de una restauración efectuada en 2017. Estaba dividida en cuatro partes, con la particularidad de que el panel inferior estaba desmontado del bastidor original. Toda la superficie, anverso y reverso, tenía un denso estrato de sustancias procedentes de la contaminación ambiental. La intervención realizada en el museo ha consistido en la limpieza de estas sustancias, el montaje del conjunto y la instalación en un soporte secundario para su exhibición. La restitución de la parte inferior de los dos laterales ha estado a cargo de Vitrales Mikel Delika, de Vitoria-Gasteiz.

SALA 16

Francisco
Durrio(Valladolid, 1868-París, 1940)

Reja para el panteón de la familia Echevarrieta en el cementerio de Getxo, 1930-1931

Hierro forjado. 190 x 110 cm
Donación de la familia Echevarrieta Gangoiti en 2015

Las primeras noticias de esta verja la sitúan en 1931 y en su factura se aprecian detalles decorativos geométricos propios del art déco. Básicamente la pieza se divide en dos secciones: de un lado, las tres cuartas partes superiores conforman una tela de araña sobre la que se agolpan, atrapadas, diversas mariposas, en grupos o aisladas; de otro, la parte inferior muestra un astro solar sobre el que orbitan estrellas menores, todo ello esquematizado. La organización del conjunto responde a una simetría rigurosa. La tela de araña puede ser tomada también como una gran ojiva u ojo místico, en cuyo centro no anida el animal que la tejió, sino un fulgurante ser híbrido o larva suprema. Las únicas arañas, pequeñas, se ubican en la franja del extremo superior. Tanto los animales (arañas, larvas, mariposas) como las referencias al cosmos (sol y planetas) aluden al carácter cíclico de la vida, y a la regeneración y transformación de los seres en entidades vivas de otra naturaleza como superación de la muerte. [Javier González de Durana]

Tratamiento

Fabricada en hierro forjado y cubierta por numerosas capas de pintura no originales aplicadas a lo largo de los años, el principal problema de conservación de esta pieza era la corrosión del metal, que había provocado importantes pérdidas y el debilitamiento general de la estructura.

La intervención ha consistido, por una parte, en la eliminación mecánica de los estratos de pintura y las corrosiones; y por otra, en el tratamiento químico del metal para inhibir la oxidación. Finalmente se ha diseñado una nueva estructura secundaria que permite replicar la instalación original.