Programa educativo
Programa educativo
Información y reservas a través de nuestro contacto y tel. 94 439 61 41 (de lunes a viernes, de 9.00 h a 15.00 h)
Las reservas de las actividades para Familias solo mediante la web en los plazos indicados (en la pestaña de Familias).
El trabajo que desarrolla el Departamento de Educación y Acción Cultural (DEAC) se centra en la puesta en marcha de actividades y programas dirigidos a un amplio espectro de edades e intereses, cuyo fin principal es potenciar el conocimiento y disfrute de la colección permanente y de las exposiciones temporales.
Compartimos el conocimiento con profesionales del ámbito de la educación y recogemos las aportaciones que año a año brinda el público que participa en nuestro proyecto educativo. El objetivo último es conseguir una intermediación adecuada con los intereses particulares, generando propuestas que hagan concebir el museo como un lugar donde se generan valiosas experiencias de conocimiento y aprendizaje.
Durante el curso escolar 2024-2025 se continúan las obras de ampliación y reforma del museo. Por este motivo, alguno de los recorridos habituales del DEAC no se podrán llevar a cabo a lo largo de este curso escolar, pero se incorporarán otras propuestas educativas relacionadas con la nueva oferta expositiva del museo.
- Educación Infantil y Primaria
- ESO, FP y Bachillerato
- Jóvenes
- Adultos
- Familias
- Necesidades especiales
- DEAC Online
Los programas escolares del museo dan una amplia respuesta a todos los niveles del sistema educativo y se ofrecen como una herramienta que posibilita el diálogo y la reflexión ante las obras de arte, y como un medio para desarrollar habilidades sociales y generar conocimiento.
- Todos los programas están patrocinados por la Fundación Bancaria BBK.
- Los docentes pueden sugerir cualquier tema que quieran trabajar y el departamento se pondrá manos a la obra.
- Las visitas se pueden hacer en euskera, castellano y, en algún caso, en inglés.
- Periódicamente se organizan sesiones de formación para el profesorado donde se informa y ofrece documentación sobre la actividad elegida y, en caso de ser el docente quien acompaña al grupo, se proporcionan pautas y metodología apropiadas para la visita.
Para cualquier duda o información adicional llamar al 94 439 61 41 (de lunes a viernes en horario de 8:00h a 15:00h)
Un museo de colores
Acompañados y orientados por sus propios profesores/as, los escolares de Educación Infantil y Primaria tendrán la oportunidad de sumergirse en el mundo del color a través de una selección de cuatro cuadros que les animará a imaginar mundos diferentes y a experimentar nuevas sensaciones que podrán compartir con el resto de su clase.
Nota: Los enseñantes que participan por primera vez en esta actividad pueden asistir a una sesión de preparación previa concertada con el personal del Departamento de Educación.
Tarifa: gratuita
Topaketak
El edifico antiguo del museo se convierte en un sorprendente escenario para los escolares del tercer ciclo de Educación Primaria donde diferentes propuestas expositivas proponen nuevos y estimulantes encuentros con el mundo del arte. Acompañados de una artista-educadora, estos escolares van a poder dialogar y experimentar con las obras expuestas en un sugerente viaje por el arte de todos los tiempos y en una relación más directa y personal con el universo del arte y el museo.
Topaketak se lleva a cabo los lunes, transitando por las salas del museo, y tiene una duración aproximada de 90 minutos.
Tarifa: 1€ por estudiante
Los programas escolares del museo dan una amplia respuesta a todos los niveles del sistema educativo y se ofrecen como una herramienta que posibilita el diálogo y la reflexión ante las obras de arte, y como un medio para desarrollar habilidades sociales y generar conocimiento.
Durante el curso 2024-2025 podéis seguir disfrutando de Ikuspuntuak, un proyecto audiovisual que expresa nuevas maneras de acercamiento al mundo del arte de una manera más emotiva y sensorial. También se mantiene la propuesta de Itinerarios digitales que plantea un acercamiento digital a la colección del museo de manera personal y participativa. A todo ello, se suma la nueva opción de Topaketak, un encuentro diferente con las obras de la colección y una manera novedosa de sumergirnos en el universo del arte de la mano de artistas-educadores. Por último, el programa de Miradas cruzadas vuelve a ofrecer una nueva oportunidad de colaborar con artistas.
- Todos los programas están patrocinados por la Fundación Bancaria BBK.
- Los docentes pueden sugerir cualquier tema que quieran trabajar y el departamento se pondrá manos a la obra.
- Las visitas se pueden hacer en euskera, castellano y, en algún caso, en inglés.
- Periódicamente se organizan sesiones de formación para el profesorado donde se informa y ofrece documentación sobre la actividad elegida y, en caso de ser el docente quien acompaña al grupo, se proporcionan pautas y metodología apropiadas para la visita.
Para cualquier duda o información adicional llamar al 94 439 61 41 (de lunes a viernes en horario de 8:00h a 15:00h).
Topaketak
Durante el presente curso escolar, el edificio antiguo del museo propone nuevos encuentros con el arte a través de diferentes propuestas expositivas. De este modo, los escolares del ESO, FP y Bachillerato podrán descubrir una gran variedad de opciones dirigidas a estimular un diálogo cruzado entre las obras expuestas y la propia visión del alumnado en torno a todo un universo dispar de estilos, intereses, formatos y disciplinas. Acompañados de una artista-educadora, el objetivo es tratar de estimular todo tipo de ideas e interpretaciones que les anime a tener una relación directa y personal con el arte y el museo.
Topaketak se lleva a cabo los lunes, transitando por las salas del museo, y tiene una duración aproximada de 90 minutos.
Tarifa: 1€ por estudiante
Visitas Comentadas
Los diferentes programas expositivos también permite al alumnado de ESO, FP y Bachillerato disfrutar de visitas comentadas para poder recorrer sus salas acompañados de los educadores del museo. Estas visitas les ofrece la oportunidad de descubrir nuevas maneras de ver, hablar y conectar con el arte y el museo.
Tarifa: 1€ por estudiante
Miradas cruzadas
Este programa ofrece al alumnado de segundo ciclo de ESO, FP y Bachillerato la oportunidad de vivir una experiencia diferente e innovadora. Podrán incorporar su visión personal en torno al arte en base a sus propias reflexiones y lejos de los academicismos asociados a la idea del arte y los museos. En cada propuesta de este programa, dos artistas en activo acompañarán al grupo cruzando con ellos sus miradas, sus ideas y sus puntos de vista en relación al arte, incluso compartiendo con el grupo sus propias maneras de trabajar. Y todo este proceso lo podrán confrontar con la realidad de algunas obras presentes en la colección del museo. Tras un breve descanso, estos mismos artistas les invitarán a participar en un taller donde vivir una experiencia creativa nueva, diseñada también por ellos y adaptada a cada propuesta.
El objetivo de Miradas cruzadas es poner el foco en la importancia de desarrollar y poner en práctica la creatividad, individual y colectiva, como herramienta de transformación, crecimiento y desarrollo personal.
Debido a sus características, cada propuesta de este programa se desarrolla a lo largo de una mañana, para un grupo máximo de 15 personas, y con una duración de cuatro horas.
Tarifa: 2€ por estudiante
FECHAS
- 21-23-24/10/2024 - Laura Sam y Puy Barral: Poesía oral, expresión y cuerpo en movimiento.
Las obras de arte como detonante para la creación de textos poéticos que conecten con nuestro mundo interior, nuestras experiencias y emociones. Y todo ello unido a un juego teatral que unifique la poesía con el cuerpo, con la voz y con el movimiento. - 06-13-27/11/2024 - Mertxe Periz y Andere Etxegarai: Naturalmente Arte.
Cómo nos miramos en el paisaje; cómo compartimos un mismo territorio; cuál es nuestra relación con el medio natural que nos rodea. Visitar la exposición de Juan Luis Goenaga nos ofrece una excelente oportunidad para reflexionar sobre todo esto y también permite sumergirnos en interesantes procesos creativos en torno a la profunda relación Naturaleza-Arte. - 11-18/12/2024 - Mertxe Periz e Ibon Garagarza: Entre cuerpos.
El museo está repleto de representaciones de diferentes cuerpos a lo largo del tiempo. ¿Podemos incorporar nuestros propios cuerpos a los del museo? ¿Es posible hacer una intervención in situ que altere el espacio del museo y nos represente? - 14-15/01/2025 – Valeria Martínez y Andreas Cuello: Cierre no tan hermético.
Una ocupación de un espacio del museo. Una intervención en la instalación Trece a Centauro del artista Sergio Prego donde poder captar pequeños detalles sonoros y visuales del museo para amplificarlos y reubicarlos en las ocho salas por las que discurre esta pieza. De este modo, el grupo podrá ejercer como agente activo de creación empleando el sonido y la imagen como material de experimentación. - 27-28-29/01/2025 - Laura Sam y José Soto: Poesía oral, expresión y cuerpo en movimiento.
Las obras de arte como detonante para la creación de textos poéticos que conecten con nuestro mundo interior, nuestras experiencias y emociones. Y todo ello unido a un juego teatral que unifique la poesía con el cuerpo, con la voz y con el movimiento. - 18-19-20/02/2025 - Maider Aldasoro y Ane Rodriguez: Un texto incomprensible.
Una obra de arte, una palabra. Todas las palabras juntas en un texto/poema que nos resuene y que nos invite a crear piezas sonoras de manera colectiva donde el deseo de cada grupo quede recogido. Una forma de experimentar con el sonido. - 18-19-20/03/2025 – Mel Arranz y Katixa Goldarazena: Bide, begi, bidai.
Las normas sociales, como las calles de una ciudad, solo nos llevan a lugares conocidos. Pero podemos activar otros lugares donde estar perdides no es estar equivocades, sino que nos da la oportunidad de ser más aún. Un viaje a nuevos espacios de posibilidad para construirnos en lo individual y en lo colectivo.
Itinerarios digitales
Estos Itinerarios Digitales permiten, tanto a la comunidad escolar como a cualquier otro colectivo o aficionados al arte en general, poder navegar por las obras de arte a través de diferentes épocas, autores y estilos, teniendo también la oportunidad de personalizar su propia galería e incluso poder compartirla con otras personas. Una manera novedosa de conocer y explorar la colección del museo con el propósito de animar a su posterior contacto directo con las obras de arte.
Ikuspuntuak
Si la visión academicista ha prevalecido a menudo sobre otras formas de ver y comprender el arte, con esta serie audiovisual lo que se pretende es desmontar los códigos habituales de contemplación para fomentar nuevas formas de interpretación de la colección del museo.
Bajo el título general de Gorputzak (Cuerpos), la primera temporada de la serie audiovisual Ikuspuntuak se concreta en 8 capítulos de entre 4 y 6 minutos de duración en los que 16 mujeres (dos por capítulo) han sido invitadas a reflexionar, según sus muy diversos bagajes culturales y sociales, sobre otras 8 pinturas de la colección del museo también protagonizadas por mujeres. Cada pieza tiene además una narración propia, en unas ocasiones es poética y sensorial y, en otras, un revulsivo para las emociones e ideas.
Las otras. Mirarnos en las otras. Acciones para sentirse aliviada, espoleada o acompañada. En la segunda temporada de Ikuspuntuak, titulada Ellas, lo que se ofrece es un recorrido a través de 8 obras de la colección del museo de mujeres artistas, ya fallecidas, a cargo de 8 artistas vascas en activo y su propio trabajo. Una conversación sobre referencias y procesos creativos, filias y coincidencias.
Patrocinador:
Los museos están en continua transformación y los jóvenes también. Aprovechar esa circunstancia para dejar entrar en el museo al pensamiento joven y adolescente. Incorporar a las formas de hacer adultas, más firmes y exigentes, otras que cuestionen ese orden establecido y que propongan otras miradas, la del universo representado por los jóvenes, la mayoría de las veces incomprendido e incomprensible para los museos.
En obras
¿Tienes entre 18 y 21 años? ¿Te gustaría formar parte de la transformación del Museo de Bellas Artes de Bilbao? La residencia en obras es un programa de experimentación y creación que apuesta por que la gente joven participe en el proceso de cambio del museo. Durante tres meses y en seis encuentros de dos horas de duración cada uno, queremos compartir ideas, experimentar, jugar; en definitiva, proponer en equipo nuevas formas de habitar y entender el museo.
- 24/10/2024 – 17:30 h: ¿Dónde está el museo? ¿Dónde sueles estar tú? Vamos a conocernos y pensarnos como equipo a través de nuestra relación con el museo.
- 07/11/2024 – 17:30 h: Recorrer el museo desde el cuerpo. ¿Cómo nos situamos en el espacio del museo? Nuestros cuerpos son dependientes de la forma de las obras, de las exposiciones, de las normas o de la arquitectura. ¿Cómo se comportan en este museo?
- 14/11/2024 – 17:30 h: Explorar formas de habitar un museo. Construir relatos en torno al museo imaginado
- 21/11/2024 – 17:30 h: El proceso curatorial. ¿Cómo se materializa un deseo? Trabajar como equipo y ser agente de cambio. ¿Qué huella quiero dejar en el museo?
- 28/11/2024 – 17:30 h: El proceso curatorial. ¿Cómo se materializa un deseo? Parte II. En diálogo con el lugar y con nuestro proceso. ¿Dónde y cómo colocamos nuestra propuesta, y por qué?
- 12/12/2024 – 17:30 h: La transformación. Un ritual de celebración
FECHAS:
Inscripciones: En el siguiente enlace
Más información en el 94 4396141 (de lunes a viernes, de 08.00 h a 15.00 h)
Nota: actividad gratuita para jóvenes entre 18 y 21 años
Miradas cruzadas
Este programa ofrece al alumnado de segundo ciclo de ESO, FP y Bachillerato la oportunidad de vivir una experiencia diferente e innovadora. Podrán incorporar su visión personal en torno al arte en base a sus propias reflexiones y lejos de los academicismos asociados a la idea del arte y los museos. En cada propuesta de este programa, dos artistas en activo acompañarán al grupo cruzando con ellos sus miradas, sus ideas y sus puntos de vista en relación al arte, incluso compartiendo con el grupo sus propias maneras de trabajar. Y todo este proceso lo podrán confrontar con la realidad de algunas obras presentes en la colección del museo. Tras un breve descanso, estos mismos artistas les invitarán a participar en un taller donde vivir una experiencia creativa nueva, diseñada también por ellos y adaptada a cada propuesta.
El objetivo de Miradas cruzadas es poner el foco en la importancia de desarrollar y poner en práctica la creatividad, individual y colectiva, como herramienta de transformación, crecimiento y desarrollo personal.
Debido a sus características, cada propuesta de este programa se desarrolla a lo largo de una mañana, para un grupo máximo de 15 personas, y con una duración de cuatro horas.
Tarifa: 2€ por persona
FECHAS
- 21-23-24/10/2024 - Laura Sam y Puy Barral: Poesía oral, expresión y cuerpo en movimiento.
Las obras de arte como detonante para la creación de textos poéticos que conecten con nuestro mundo interior, nuestras experiencias y emociones. Y todo ello unido a un juego teatral que unifique la poesía con el cuerpo, con la voz y con el movimiento. - 06-13-27/11/2024 - Mertxe Periz y Andere Etxegarai: Naturalmente Arte.
Cómo nos miramos en el paisaje; cómo compartimos un mismo territorio; cuál es nuestra relación con el medio natural que nos rodea. Visitar la exposición de Juan Luis Goenaga nos ofrece una excelente oportunidad para reflexionar sobre todo esto y también permite sumergirnos en interesantes procesos creativos en torno a la profunda relación Naturaleza-Arte. - 11-18/12/2024 - Mertxe Periz e Ibon Garagarza: Entre cuerpos.
El museo está repleto de representaciones de diferentes cuerpos a lo largo del tiempo. ¿Podemos incorporar nuestros propios cuerpos a los del museo? ¿Es posible hacer una intervención in situ que altere el espacio del museo y nos represente? - 14-15/01/2025 – Valeria Martínez y Andreas Cuello: Cierre no tan hermético.
Una ocupación de un espacio del museo. Una intervención en la instalación Trece a Centauro del artista Sergio Prego donde poder captar pequeños detalles sonoros y visuales del museo para amplificarlos y reubicarlos en las ocho salas por las que discurre esta pieza. De este modo, el grupo podrá ejercer como agente activo de creación empleando el sonido y la imagen como material de experimentación. - 27-28-29/01/2025 - Laura Sam y José Soto: Poesía oral, expresión y cuerpo en movimiento.
Las obras de arte como detonante para la creación de textos poéticos que conecten con nuestro mundo interior, nuestras experiencias y emociones. Y todo ello unido a un juego teatral que unifique la poesía con el cuerpo, con la voz y con el movimiento. - 18-19-20/02/2025 - Maider Aldasoro y Ane Rodriguez: Un texto incomprensible.
Una obra de arte, una palabra. Todas las palabras juntas en un texto/poema que nos resuene y que nos invite a crear piezas sonoras de manera colectiva donde el deseo de cada grupo quede recogido. Una forma de experimentar con el sonido. - 18-19-20/03/2025 – Mel Arranz y Katixa Goldarazena: Bide, begi, bidai.
Las normas sociales, como las calles de una ciudad, solo nos llevan a lugares conocidos. Pero podemos activar otros lugares donde estar perdides no es estar equivocades, sino que nos da la oportunidad de ser más aún. Un viaje a nuevos espacios de posibilidad para construirnos en lo individual y en lo colectivo.
Nos mueve la idea de desarrollar propuestas que permitan concebir el museo como un lugar para seguir conociendo y disfrutando del arte.
Las personas interesadas podrán encontrar un espacio donde compartir el conocimiento y las experiencias adquiridas a lo largo del tiempo.
El objetivo último es generar actividades variadas en torno a la colección permanente del museo y sus exposiciones temporales que se adapten a sus necesidades individuales, promuevan el diálogo, fortalezcan la capacidad de recordar y mejoren la calidad de vida de las personas adultas.
Visitas Comentadas
El museo se convierte en un sorprendente lugar de encuentros para los adultos en programas de formación y todos aquellos colectivos con interés cultural. Acompañados de las educadoras del museo, se proponen visitas comentadas a las diferentes propuestas expositivas desde una perspectiva novedosa que les anime a dialogar y a reflexionar ante las obras expuestas.
Tarifa: 1€ por persona
Itinerarios digitales
Estos Itinerarios Digitales permiten, tanto a la comunidad escolar como a cualquier otro colectivo o aficionados al arte en general, poder navegar por las obras de arte a través de diferentes épocas, autores y estilos, teniendo también la oportunidad de personalizar su propia galería e incluso poder compartirla con otras personas. Una manera novedosa de conocer y explorar la colección del museo con el propósito de animar a su posterior contacto directo con las obras de arte.
Ikuspuntuak
Si la visión academicista ha prevalecido a menudo sobre otras formas de ver y comprender el arte, con esta serie audiovisual lo que se pretende es desmontar los códigos habituales de contemplación para fomentar nuevas formas de interpretación de la colección del museo.
Bajo el título general de Gorputzak (Cuerpos), la primera temporada de la serie audiovisual Ikuspuntuak se concreta en 8 capítulos de entre 4 y 6 minutos de duración en los que 16 mujeres (dos por capítulo) han sido invitadas a reflexionar, según sus muy diversos bagajes culturales y sociales, sobre otras 8 pinturas de la colección del museo también protagonizadas por mujeres. Cada pieza tiene además una narración propia, en unas ocasiones es poética y sensorial y, en otras, un revulsivo para las emociones e ideas.
Las otras. Mirarnos en las otras. Acciones para sentirse aliviada, espoleada o acompañada. En la segunda temporada de Ikuspuntuak, titulada Ellas, lo que se ofrece es un recorrido a través de 8 obras de la colección del museo de mujeres artistas, ya fallecidas, a cargo de 8 artistas vascas en activo y su propio trabajo. Una conversación sobre referencias y procesos creativos, filias y coincidencias.
El Museo de Bellas Artes de Bilbao quiere ser un espacio abierto, ameno y participativo, donde las familias puedan encontrar propuestas atractivas que permitan participar en grupo de una misma actividad.
Si quieres recibir en tu correo electrónico las novedades del programa de actividades para familias, apúntate a nuestra newsletter desde aquí.
PROGRAMA OCTUBRE - DICIEMBRE 2024
- El número de plazas por sesión es de 12 personas, con un máximo de 4 personas por inscripción (2 personas adultas y 2 niños/as).
- Los menores siempre tienen que ir acompañados por familiares, que deben realizar igualmente la inscripción.
- La adjudicación de las plazas se realiza de manera directa hasta completar el cupo. Las personas inscritas recibirán un e-mail de confirmación.
- Se recomienda consultar periódicamente la lista de actividades por si ocasionalmente se dieran bajas.
- Las reservas se pueden hacer únicamente a través de la página web del museo y conllevan una tarifa que se aplica a todas las plazas reservadas:
- Tarifa general: 4 € por persona.
- Tarifa reducida: 2 € para Amigos del Museo y titulares del Plan Gaztedi (los descuentos se aplican a todos los miembros de la misma reserva, pero no son acumulables).
En caso de error, renuncia o no asistencia, no hay derecho a reembolso.
No está permitido acudir con niños y niñas de una edad diferente a la establecida en cada grupo.
El museo en danza
¿Es que en el museo solamente se puede mirar? Os invitamos a mirar las obras desde el cuerpo y el movimiento.
Eusk - 05/10/2024 - 11.00h – 4 a 7 años
Cast - 05/10/2024 - 17.00h – 4 a 7 años
COMPLETA
Yo soy, tú eres, somos
En la visita a varios retratos expuestos en el museo, hablaremos y compartiremos nuestras ideas sobre qué es lo que reconocemos en los demás y en nosotros mismos, a qué prestamos atención y cómo queda plasmado en las obras de arte. En el taller, a través de diferentes materiales, cada participante creará una obra que le represente.
Cast – 12/10/2024 – 11.00h – 4 a 7 años
Cast – 12/10/2024 – 17.00h – 4 a 7 años
Eusk – 02/11/2024 – 11.00h – 4 a 7 años
Eusk – 02/11/2024 – 17.00h – 4 a 7 años
COMPLETA
Un baño de color
Beber, derramar, verter, decantar, llenar, vaciar, volcar, mojar, empapar… Os invitamos a sumergiros entre las obras del museo para descubrir cómo los colores fluyen, se mezclan y dan vida a los cuadros. Posteriormente realizaremos divertidos experimentos con tubos, telas, luz y color.
Eusk - 13/10/2024 - 11.00h - 3 a 4 años
Cast - 03/11/2024 - 11.00h - 3 a 4 años
COMPLETA
Postales viajeras
Conoceremos las costumbres de otros tiempos; cómo eran nuestras ciudades, qué música sonaba, cómo vestían y qué hacían las personas que habitaban nuestros paisajes... Crearemos historias en el tiempo y las enviaremos en postales viajeras.
Cast - 19/10/2024 - 11.00h - 4 a 7 años
Eusk - 19/10/2024 - 17.00h - 4 a 7 años
COMPLETA
Historias en movimiento
En esta ocasión construiremos historias a través de nuestros cuerpos. Las obras del museo nos servirán de inspiración para jugar con el espacio, el tiempo y la expresión.
Eusk - 20/10/2024 - 11.00h - 8 a 12 años
COMPLETA
El sonido de los colores
Jugaremos con los sonidos, los colores y las formas. En las salas utilizaremos la improvisación musical para despertar emociones, evocar recuerdos y dialogar con las obras del museo.
Eusk - 26/10/2024 - 11.00h - 4 a 7 años
Cast - 26/10/2024 - 17.00h - 4 a 7 años
COMPLETA
Espejismos
Los espejos sirven para ver la realidad de otro modo, pero también los podemos emplear para imaginar, inventar y crear otros mundos diferentes. Con ellos, podemos “atrapar” lo que nos gusta e incorporarlo a esa realidad nueva que vamos a llevar a cabo en el museo con colores, formas y repeticiones.
Cast - 27/10/2024 - 11.00h - 4 a 7 años
Cast – 24/11/2024 – 11.00h – 4 a 7 años
COMPLETA
Explorar, sentir y crear
El espacio del museo también puede ser un lugar donde los/as niños/as con lesión cerebral o discapacidad intelectual puedan vivir una experiencia diferente junto a su familia. Juntos sentiréis lo que os agrada, divierte o sorprende de las obras. Desde una mirada más abierta y dinámica exploraréis con diversos materiales, para encontrar, en la creación, nuevas vías de encuentro y de comprensión de la realidad de vuestros hijos/as.
Cast - 09/11/2024 - 17.00h - 3 a 10 años
Cast - 14/12/2024 - 17.00h - 3 a 10 años
COMPLETA
Ku-ku Tras
Los colores despiertan nuestros sentidos y podremos vivir dentro de ellos, adentrarnos en nuevas experiencias y descubrir todo un mundo de sensaciones únicas.
Cast - 16/11/2024 - 11.00h - 1 y 2 años
Cast - 16/11/2024 - 17.00h - 1 y 2 años
Eusk - 17/11/2024 - 11.00h - 1 y 2 años
COMPLETA
Raíces
Nos adentramos en un bosque para observar con la mirada de Juan Luis Goenaga las formas de la naturaleza y sus posibilidades de expresión. Fotos, pinturas, cajas y libros nos inspiran para oír la voz profunda de los árboles, descubrir el landart y echar raíces.
Cast - 23/11/2024 - 11.00h - 4 a 7 años
Eusk - 23/11/2024 - 17.00h - 4 a 7 años
Eusk - 30/11/2024 - 11.00h - 4 a 7 años
Cast - 30/11/2024 - 17.00h - 4 a 7 años
Cast - 01/12/2024 - 11.00h - 4 a 7 años
BETETA
Prepara la maleta
Este fin de semana ven con nosotros y disfrutarás de las obras del museo que nos mostrarán posibles destinos, conocerás a otras personas y descubrirás paisajes diferentes donde vivir nuevas experiencias.
Cast - 07/12/2024 - 11.00h - 4 a 7 años
Cast - 07/12/2024 - 17.00h - 4 a 7 años
Eusk - 08/12/2024 - 11.00h - 4 a 7 años
COMPLETA
Un lugar X
El museo se está transformando. En algunas de sus salas, el artista Sergio Prego nos invita a caminar a través de sus grandes estructuras neumáticas. Os animamos a adentrarnos y dejarnos llevar por las sensaciones que nos provocan y nos sugieren. Después, podremos concebir un espacio nuevo donde transitar, al que hemos llamado… Un lugar X.
Eusk - 21/12/2024 - 11.00h - 4 a 7 años
Eusk - 21/12/2024 - 17.00h - 4 a 7 años
Cast - 22/12/2024 - 11.00h - 4 a 7 años
COMPLETA
Patrocinador:
Proponemos a personas con discapacidad visual, cognitiva o en programas de inserción social conocer la colección del museo.
Personas con dificultades visuales
Se ofrece a las personas con discapacidad visual la posibilidad de conocer la colección del Museo a través, en primer lugar, de un recorrido por las salas del museo de una hora de duración, y, en segundo lugar, del trabajo en un espacio de experimentación en el que se propone un acercamiento táctil a una serie de materiales y técnicas artísticas y a cuatro esculturas de la colección para analizar aspectos relacionados con el tamaño y la forma, la textura y el material.
Personas con dificultades cognitivas
El programa de visitas comentadas plantea un acercamiento al museo adaptado a las necesidades e intereses de cada grupo, con el objetivo de ofrecer a las personas con discapacidad intelectual los mismos recursos, espacios, y servicios que al resto de los ciudadanos. Se pretende, además, que la visita sea un instrumento útil en su vida cotidiana, para los profesionales que trabajan con ellos, y una experiencia placentera y significativa para todos.
Personas en programas de inserción social
Para las personas en programas de inserción social se han diseñado visitas a la colección permanente del museo y a las diferentes exposiciones temporales donde pueden participar, acompañados por un educador del museo, de una visita con una metodología adaptada a sus intereses y expectativas.
Aforo: 12 personas
Visitas Adaptadas
El museo se convierte en un lugar sorprendente para las personas con necesidades especiales. Acompañados de los educadores del museo, se proponen visitas adaptadas desde una perspectiva novedosa, donde los temas de los que hablemos nos harán descubrir una manera diferente y más personal de relacionarnos con el arte y el museo.
Tarifa: 1€ por persona
Incluimos el museo
Los colectivos de personas con necesidades especiales y en riesgo de exclusión social pueden disfrutar del museo de la mano de una persona especializada en arteterapia. El objetivo es hacer que el museo sea un lugar de encuentro para la práctica de actividades creativas que contribuyan al desarrollo personal y emocional, y que las obras de arte se conviertan en la herramienta que nos ayude a encontrarnos mejor con nosotros mismos y con los demás.
Este programa se desarrolla en varias sesiones a lo largo del curso escolar.
No limits!
Diversos colectivos de mujeres, desde aquellos en situaciones de vulnerabilidad hasta los que participan en programas intergeneracionales, tienen la oportunidad de participar, de manera online o presencial, de un programa con diferentes propuestas que hacen del arte una herramienta de transformación social y de cohesión. Actividades y propuesta que, además, les introducirán en el uso de nuevos medios digitales y también reforzarán su autoestima y la interacción por medio del trabajo en grupo.
Cada propuesta se desarrollará en varias sesiones a lo largo del curso escolar y con un máximo de 12 participantes.
- Reflejadas: Las imágenes son un reflejo del mundo real. Los espejos también nos devuelven una imagen, un reflejo de nosotras mismas, pero ¿somos esa imagen? Cómo nos ven y cómo nos gustaría que nos vieran es un ejercicio de introspección que podemos llevar a cabo empleando el arte y, más en concreto, la fotografía como una herramienta para el autoconocimiento y la expresión artística.
- Ritmo y sonido: Por medio de los sonidos y los ritmos que se mueven a nuestro alrededor, y también los que entre todas podemos crear, daremos lugar a un espacio donde lo que no se ve y no se toca dará paso a lo que se siente y vibra dentro de nosotras con total libertad.
- Te tomo la palabra: Cuerpos juntos que construyen pensamientos a través de nuestras ideas, reflexiones y vivencias que compartimos y que nos ayudan a crecer. Vamos a dialogar y a filosofar sobre todos aquellos temas que nos interesan e intentaremos unir pensamientos con imágenes de manera amena y distendida pero llena de significado.
Información y reservas en deac@bilbaomuseoa.eus y tel. 94 439 61 41 (de lunes a viernes, de 8.00 h a 15.00h
Patrocinador:
Itinerarios digitales
Estos Itinerarios Digitales permiten, tanto a la comunidad escolar como a cualquier otro colectivo o aficionados al arte en general, poder navegar por las obras de arte a través de diferentes épocas, autores y estilos, teniendo también la oportunidad de personalizar su propia galería e incluso poder compartirla con otras personas. Una manera novedosa de conocer y explorar la colección del museo con el propósito de animar a su posterior contacto directo con las obras de arte.
Ikuspuntuak
Si la visión academicista ha prevalecido a menudo sobre otras formas de ver y comprender el arte, con esta serie audiovisual lo que se pretende es desmontar los códigos habituales de contemplación para fomentar nuevas formas de interpretación de la colección del museo.
Bajo el título general de Gorputzak (Cuerpos), la primera temporada de la serie audiovisual Ikuspuntuak se coconcreta en 8 capítulos de entre 4 y 6 minutos de duración en los que 16 mujeres (dos por capítulo) han sido invitadas a reflexionar, según sus muy diversos bagajes culturales y sociales, sobre otras 8 pinturas de la colección del museo también protagonizadas por mujeres. Cada pieza tiene además una narración propia, en unas ocasiones es poética y sensorial y, en otras, un revulsivo para las emociones e ideas.
Las otras. Mirarnos en las otras. Acciones para sentirse aliviada, espoleada o acompañada. En la segunda temporada de Ikuspuntuak, titulada Ellas, lo que se ofrece es un recorrido a través de 8 obras de la colección del museo de mujeres artistas, ya fallecidas, a cargo de 8 artistas vascas en activo y su propio trabajo. Una conversación sobre referencias y procesos creativos, filias y coincidencias.
No limits!
Diversos colectivos de mujeres, desde aquellos en situaciones de vulnerabilidad hasta los que participan en programas intergeneracionales, tienen la oportunidad de participar, de manera online o presencial, de un programa con diferentes propuestas que hacen del arte una herramienta de transformación social y de cohesión. Actividades y propuesta que, además, les introducirán en el uso de nuevos medios digitales y también reforzarán su autoestima y la interacción por medio del trabajo en grupo.
Cada propuesta se desarrollará en varias sesiones a lo largo del curso escolar y con un máximo de 12 participantes.
- Reflejadas: Las imágenes son un reflejo del mundo real. Los espejos también nos devuelven una imagen, un reflejo de nosotras mismas, pero ¿somos esa imagen? Cómo nos ven y cómo nos gustaría que nos vieran es un ejercicio de introspección que podemos llevar a cabo empleando el arte y, más en concreto, la fotografía como una herramienta para el autoconocimiento y la expresión artística.
- Ritmo y sonido: Por medio de los sonidos y los ritmos que se mueven a nuestro alrededor, y también los que entre todas podemos crear, daremos lugar a un espacio donde lo que no se ve y no se toca dará paso a lo que se siente y vibra dentro de nosotras con total libertad.
- Te tomo la palabra: Cuerpos juntos que construyen pensamientos a través de nuestras ideas, reflexiones y vivencias que compartimos y que nos ayudan a crecer. Vamos a dialogar y a filosofar sobre todos aquellos temas que nos interesan e intentaremos unir pensamientos con imágenes de manera amena y distendida pero llena de significado.
Información y reservas en deac@bilbaomuseoa.eus y tel. 94 439 61 41 (de lunes a viernes, de 8.00 h a 15.00h