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Gustavo de Maeztu es un artista individualista y con tendencia a la dispersión; lírico, romántico y controvertido; apasionado y sensible creador; difícilmente encuadrable en un movimiento porque huiría de clasificaciones, como también huirá de sí mismo. Su vida será una escapada hacia delante y constantes retornos hacia atrás, vivencias que le situarán al borde de impresiones y precisiones, haciendo de él un personaje singular, entrañable, imposible de catalogar porque, impregnado de su presente, ambicionará hallar las explicaciones en fórmulas personales, desconectadas de la realidad.

Durante sus años de esplendor creativo (1910-1925), Gustavo dará forma a un importante contingente de obras, cuya esencia no es otra que el intento de unir aspiración personal, formulación estética interior e identificación con la reflexión intelectual de España como preocupación. Cristalizará así una producción artística ambivalente, íntima y social, lírica y épica, medida y desbordada, triste y esperanzada; duplicidad mágica que le reportará el fracaso y la eternidad.

Dos motivos caracterizan la producción maeztunina de este periodo: el hombre y la mujer. Los hombres aparecen melancólicos, absortos en algo grave y ultrahumano. Su hermetismo y su consiguiente alejamiento incentivará el misterio de los mismos. Las figuras femeninas son potentes, voluptuosas, sensuales, con apostura garbosa y a la vez potente, integrando la majeza popular en el espíritu aristocrático. Son figuras que se adornan de una espléndida riqueza colorista, llena de brillos y tonalidades cerámicas.

Con un fuerte sentido literario en sus cuadros, Gustavo de Maeztu juega con el díptico y el tríptico como elementos compositivos para generar una narración. Realiza así los cuadros Las samaritanas (Museo Gustavo de Maeztu, Estella-Lizarra) y Las mujeres del mar.

El artista recurre al doble lenguaje de la imagen como visión que acoge el símbolo. Las samaritanas refleja a la mujer de una Castilla adusta, sobre la que pesa una gran carga pero que no se rinde, no muestra fatiga frente al destino. Las mujeres del mar, por su parte, nos abre a un paisaje distinto y una temática más sombría. Aquí la mujer no sonríe, no aguarda un futuro; sólo ansía la vuelta de su amado y la espera se refleja en el semblante oscuro. Son mujeres colosales en su concepción, incluso más recias que la arquitectura de las casas que, por otra parte, conforman un paisaje plácido, sobre todo en las lánguidas aguas en las que espejean. El puente y los rostros están marcados por la angustia, con unos ojos que miran, interrogan, escudriñan la lejanía para saber, para entender, y sin embargo sólo pueden seguir esperando. Su tratamiento de las figuras es más propio del escultor, resaltando la sensación de gigantescas esculturas pictóricas. Su amigo y crítico de arte Juan de la Encina, enamorado de la obra, se regodea en "...la falda tornasolada. Con predominio del violeta, de la mujer acostada, o la mujer que se apoya en su seno, creemos que es un seno, vestida con un traje rojo que es como una llamarada en ese mismo cuadro". (Camino Paredes)

Bibliografía seleccionada

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