Miradas cruzadas

Este programa ofrece al alumnado de segundo ciclo de ESO, FP y Bachillerato la oportunidad de vivir una experiencia diferente e innovadora. Podrán incorporar su visión personal en torno al arte en base a sus propias reflexiones y lejos de los academicismos asociados a la idea del arte y los museos. En cada propuesta de este programa, dos artistas en activo acompañarán al grupo cruzando con ellos sus miradas, sus ideas y sus puntos de vista en relación al arte, incluso compartiendo con el grupo sus propias maneras de trabajar. Y todo este proceso lo podrán confrontar con la realidad de algunas obras presentes en la colección del museo. Tras un breve descanso, estos mismos artistas les invitarán a participar en un taller donde vivir una experiencia creativa nueva, diseñada también por ellos y adaptada a cada propuesta.

El objetivo de Miradas cruzadas es poner el foco en la importancia de desarrollar y poner en práctica la creatividad, individual y colectiva, como herramienta de transformación, crecimiento y desarrollo personal.

Debido a sus características, cada propuesta de este programa se desarrolla a lo largo de una mañana, para un grupo máximo de 15 personas, y con una duración de cuatro horas.

Tarifa: 2€ por estudiante

  FECHAS  

• 21-23-24/10/2024  – Laura Sam y Puy Barral: Poesía oral, expresión y cuerpo en movimiento.
  Las obras de arte como detonante para la creación de textos poéticos que conecten con nuestro mundo interior, nuestras experiencias y emociones. Y todo ello unido a un juego teatral que unifique la poesía con el cuerpo, con la voz y con el movimiento.
  
• 06-13-27/11/2024 – Mertxe Periz y Andere Etxegarai: Naturalmente Arte.
  Cómo nos miramos en el paisaje; cómo compartimos un mismo territorio; cuál es nuestra relación con el medio natural que nos rodea. Visitar la exposición de Juan Luis Goenaga nos ofrece una excelente oportunidad para reflexionar sobre todo esto y también permite sumergirnos en interesantes procesos creativos en torno a la profunda relación Naturaleza-Arte.
  
• 11-18/12/2024 – Mertxe Periz e Ibon Garagarza: Entre cuerpos.
  El museo está repleto de representaciones de diferentes cuerpos a lo largo del tiempo. ¿Podemos incorporar nuestros propios cuerpos a los del museo? ¿Es posible hacer una intervención in situ que altere el espacio del museo y nos represente?
  
• 14-15/01/2025 – Valeria Martínez y Andreas Cuello: Cierre no tan hermético.
  Una ocupación de un espacio del museo. Una intervención en la instalación Trece a Centauro del artista Sergio Prego donde poder captar pequeños detalles sonoros y visuales del museo para amplificarlos y reubicarlos en las ocho salas por las que discurre esta pieza. De este modo, el grupo podrá ejercer como agente activo de creación empleando el sonido y la imagen como material de experimentación.
  
• 27-28-29/01/2025 – Laura Sam y José Soto: Poesía oral, expresión y cuerpo en movimiento.
  Las obras de arte como detonante para la creación de textos poéticos que conecten con nuestro mundo interior, nuestras experiencias y emociones. Y todo ello unido a un juego teatral que unifique la poesía con el cuerpo, con la voz y con el movimiento.
  
• 18-19-20/02/2025 – Maider Aldasoro y Ane Rodriguez: Un texto incomprensible.
  Una obra de arte, una palabra. Todas las palabras juntas en un texto/poema que nos resuene y que nos invite a crear piezas sonoras de manera colectiva donde el deseo de cada grupo quede recogido. Una forma de experimentar con el sonido.
  
• 18-19-20/03/2025 – Mel Arranz y Katixa Goldarazena: Bide, begi, bidai.
  Las normas sociales, como las calles de una ciudad, solo nos llevan a lugares conocidos. Pero podemos activar otros lugares donde estar perdides no es estar equivocades, sino que nos da la oportunidad de ser más aún. Un viaje a nuevos espacios de posibilidad para construirnos en lo individual y en lo colectivo.