Centenario de la Exposición Internacional de 1919

El museo presenta, gracias al patrocinio de Metro Bilbao, un número monográfico del Boletín y una Jornada de estudio sobre Bilbao 1919

Las aspiraciones de modernidad de la Asociación de Artistas Vascos, que desarrolló su actividad durante las cuatro primeras décadas del siglo pasado, tuvieron uno de sus episodios más señalados en la celebración del 30 de agosto al 15 de septiembre de 1919 en las desaparecidas Escuelas de Berástegui (cuyo solar ocupa hoy el Palacio de Justicia de Bilbao) la primeraExposición Internacional de Pintura y Escultura. El acontecimiento –del que se cumplen cien años– fue relevante para el contexto artístico del Bilbao de la época y también para el posterior devenir coleccionista del propio Museo de Bellas Artes.

Organizada por la entonces llamada Diputación Provincial de Vizcaya y por una comisión presidida por Ramón de la Sota e integrada por artistas, arquitectos, coleccionistas y expertos –como el influyente crítico de arte bilbaíno Ricardo Gutiérrez Abascal Juan de la Encina–, la muestra fue determinante para el devenir artístico de la ciudad, pues contribuyó enormemente a la formación de los jóvenes artistas al reunir, aunque con cierto retraso, obras de creadores internacionales de primera línea como Picasso, Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Maurice Denis o Mary Cassatt.

La exposición reunió más de cuatrocientas obras de ciento treinta y nueve artistas procedentes del País Vasco, Madrid, Cataluña y Francia. Entre los participantes se encontraron firmas consolidadas del arte vasco, como Iturrino, Losada, Arteta, Guezala, Larroque, Maeztu, Tellaeche, los hermanos Zubiaurre o Quintín de Torre, junto a catalanes que trabajaban en la órbita del modernismo o el noucentismo (Rusiñol, Canals, Casas, Nonell, Pichot, Casanovas, Borrell Nicolau, Julio Antonio), pero también pintores de prestigio en el mundo del arte oficial español (Aureliano de Beruete, Manuel Benedito o José Rodríguez Acosta), independientes como Gutiérrez Solana o García Maroto e incluso a creadores vinculados con la renovación internacional de los lenguajes artísticos de esos años, como Picasso o el escultor Pablo Gargallo.

Por su parte, las salas dedicadas a los artistas extranjeros acogieron una espléndida representación del arte francés de finales del siglo XIX y comienzos del XX a través de pintores vinculados al impresionismo como Monet, Pissarro, Sisley, Forain, Mary Cassatt o el precursor Eugène Boudin; artistas cercanos al realismo de Courbet (presente en la exposición con una obra), como Cottet; simbolistas (Redon); neoimpresionistas (Seurat o Signac); postimpresionistas (Cézanne, Van Gogh, Le Sidaner o Gauguin, representado con diecinueve obras); nabis (Maurice Denis, Vuillard, Valloton) y fauvistas (Matisse, Van Dongen, Girieud, Manguin, Marquet, Jacqueline Marval). Quizás tomando como modelo el respetado Salón d'Automne de París, que tenía por costumbre homenajear a artistas destacados en el desarrollo del arte moderno, la exposición dedicó salas monográficas a los pintores Juan de Echevarría, Ignacio Zuloaga, Darío de Regoyos y Hermen Anglada Camarasa.
Como novedad respecto a otros grandes certámenes artísticos organizados hasta entonces, en la Primera Exposición Internacional de Pintura y Escultura de Bilbao no se otorgaron ni medallas ni premios, y la Diputación prefirió destinar el dinero a la compra de algunas obras con destino al Museo de Bellas Artes de Bilbao. El 30 de agosto de 1919 el jurado encargado de su selección, formado por los pintores Santiago Rusiñol, Óscar Rochelt y José Moreno Villa, el ilustrador Luis Bagaría, el historiador del arte Manuel B. Cossío, el crítico de arte Ricardo Gutiérrez Abascal, el arquitecto Manuel Mª Smith, el cineasta Nemesio M. Sobrevila, el musicólogo y periodista Juan Carlos de Gortázar, su hermano Ricardo, el coleccionista Ramón Aras Jáuregui y Gregorio de Ybarra, decidió adquirir veintidós de las obras presentes en la exposición.

Sería este el núcleo que tres años después daría origen al Museo de Arte Moderno y que incluyó, entre otros, los cuadros Mujer sentada con un niño en brazos de Mary Cassatt o Laveuses à Arles (Lavanderas en Arlés) de Paul Gauguin, que, por entonces y durante mucho tiempo, fueron las primeras obras de estos dos destacados pintores postimpresionistas en una colección pública de nuestro país. De la Sota, además, adquirió y donó el Retrato de la condesa Mathieu de Noailles de Zuloaga, y otras obras que también participaron en la exposición, como dos litografías de Cézanne, se incorporarían más tarde a la colección.

Con ocasión de esta efeméride, el alfabeto del museo se renueva presentando en la sala A las obras compradas entonces por la Diputación, entre las que se encuentran, además de las mencionadas de Cassatt y Gauguin, pinturas de Juan de Echevarría (2), Isidre Nonell, Paul Sérusier, José Gutiérrez Solana, Hermen Anglada Camarasa, Domingo Carles, Charles Cottet, Henri Le Sidaner y Ricard Canals, así como los aguafuertes de Francisco Iturrino (4) o Xavier Nogués (4) y dos esculturas de Joan Borrell y Julio Antonio.

 

Boletín 11

Con ocasión de la exhibición conjunta de las obras adquiridas en la Exposición Internacional de Pintura y Escultura de 1919, se publica, gracias al patrocinio de Metro Bilbao, el número 11 del Boletín científico del museo, un monográfico dedicado a ese acontecimiento artístico coordinado por los profesores de Historia del Arte de la Universidad del País Vasco Ismael Manterola y Mikel Onandia, y en el que también participan Joseba Agirreazkuenaga; profesor de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la UPV/EHU, María Dolores Jiménez-Blanco, profesora titular de Historia del Arte, directora del Departamento de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid; y Andere Larrinaga, Profesora del Departamento de Historia del Arte y Música de la UPV/EHU.

La publicación, en formato digital y de libre acceso y descarga desde la página web del museo, estudia en profundidad la gestación, el desarrollo y las consecuencias de la muestra, al tiempo que aborda otros aspectos como el contexto histórico, sociopolítico y cultural que la hizo posible, el sistema artístico europeo del momento, el coleccionismo y el mercado artístico de Bilbao a comienzos del siglo XX y la crítica generada por este episodio decisivo para el devenir artístico de la ciudad y para el desarrollo del museo.

En el primer artículo, María Dolores Jiménez-Blanco analiza la trama artística de la Exposición Internacional en un momento de institucionalización de los lenguajes modernos que se tradujo en la celebración de exposiciones oficiales y en la creación de museos de arte contemporáneo. Después Joseba Agirreazkuenaga detalla la realidad política y cultural de Bilbao durante la segunda mitad de la década de 1910. A continuación, Mikel Onandia trata el fenómeno del coleccionismo, el mercado artístico y el modelo museístico del Bellas Artes de Bilbao, caracterizado por la temprana atención a la creación contemporánea y por su estrecha relación con los artistas locales. Por su parte, Ismael Manterola desarrolla un exhaustivo análisis de la organización, contenidos y efectos de la Exposición Internacional de Pintura y Escultura, y Andere Larrinaga estudia, en el marco de la crítica de arte del foco bilbaíno, la repercusión y los principales juicios críticos publicados en prensa sobre el certamen.

Finalmente, y a modo de anexos, se presentan una relación de publicaciones y a una selección de artículos de crítica de arte sobre la exposición elaboradas por Andere Larrinaga, y la reproducción del catálogo original de la Exposición Internacional de Pintura y Escultura de 1919.

 

Todos los artículos están disponibles en euskera y castellano para descarga gratuita en el sitio web del museo.

 

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Jornada Bilbao 1919

 

Durante una jornada monográfica, los historiadores del arte María Dolores Jiménez Blanco, María Jesús Pacho, Mikel Onandia, Ismael Manterola y Andere Larrinaga analizarán el valor artístico de la exposición de 1919 prestando también atención a su marco histórico y a su repercusión en el contexto artístico vasco de comienzos del siglo XX y en la historia coleccionista del propio museo.

 

PROGRAMA

9.00 h	Acreditación
9.30 h	Presentación
10.00 h	Arte y sistema artístico en torno a 1919 María Dolores Jiménez-Blanco Profesora titular de Historia del Arte, directora del Departamento de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid
10.45 h	Arquitectura y urbanismo María Jesús Pacho Profesora del Departamento de Historia del Arte y Música de la UPV/EHU
11.30 h	Pausa café
12.00 h	Del salón privado a la sala de exposiciones. Coleccionismo y mercado artístico en Bilbao hacia 1919 Mikel Onandia Profesor del Departamento de Historia del Arte y Música de la UPV/EHU
12.45 h	Visita a la Sala A | Descanso
15.30 h	La Exposición Internacional de Pintura y Escultura Ismael Manterola Profesor del Departamento de Historia del Arte y Música de la UPV/EHU
16.15 h	El certamen desde la crítica de arte Andere Larrinaga Profesora del Departamento de Historia del Arte y Música de la UPV/EHU
17.00 h	Clausura

 

LUGAR Y HORA

Jueves 14 de noviembre, de 9.00 a 17.00 horas, Ático

INSCRIPCIÓN

Entrada gratuita. Inscripción únicamente online:

PLAZAS AGOTADAS

 

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