Como hijos de su tiempo, los nacidos en la era digital asisten a un escenario inestable y convulso que los enfrenta a un proceso de deshumanización y de aislamiento. La adolescencia se anuncia como un producto a la venta y la juventud, el valor más codiciado. Frente a ello, la contemporaneidad arrasa los cuerpos frágiles, desmiembra a los más vulnerables, deshecha a los inadaptados… la ancianidad se debate entre la posibilidad de rebelión o a la docilidad.

En esa contradicción, que es una lucha constante e incierta, surge la necesidad del otro, la comprensión, la empatía, la compasión y el amor como recurso urgente. Los Perros propone alcanzar un estado de resistencia a través de la danza. Es por ello por lo que esta pieza se vertebra a través de la técnica de la repetición y a la búsqueda de una catársis colectiva: dos cuerpos que bailan hasta la extenuación, que comparten alegría, pero también dolor; que caen y se levantan, que se rebelan a través de la generosidad y el compromiso, para encontrar en ese trayecto común el sentido de sus propias vidas.

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Esta actividad se inscribe en el programa Licencias poéticas, un espacio de experimentación que propone alimentar lecturas transversales en torno a la colección y sus exposiciones desde otras disciplinas artísticas, como la danza o la literatura. Precisamente, esta pieza escénica se celebra con motivo del Día de la Danza.

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Led Silhoutte. Compañía creada y dirigida por Martxel Rodriguez y Jon López con sede en el pueblo navarro de Lesaka. Paralelamente a su actividad como intérpretes en la compañía «La Veronal», inician en 2016 su etapa como creadores co-dirigiendo el colectivo de artistas formados en diferentes disciplinas de la danza e influenciados por el arte contemporáneo. Sus proyectos pretenden generar atmósferas transformadoras donde la forma se expone de diversas maneras, convirtiéndose en un poliedro de múltiples caras que utiliza el movimiento y la imagen como arma primordial y embaucadora.

Marcos Morau. Destacado y reconocido creador de la escena contemporánea europea, Morau, crea en 2005 La Veronal. Formado entre Barcelona y Nueva York, en fotografía, movimiento y teatro, construye mundos y paisajes imaginarios donde el movimiento y la imagen se encuentran y se engullen mutuamente. Como director, coreógrafo y diseñador de escenarios, vestuario e iluminación, sus trabajos han sido reconocidos en festivales, teatros, y varios contextos internacionales como el Théâtre National de Chaillot en París, la Biennale di Venezia, el Festival d’Avignon, Tanz Im August en Berlín, Festival RomaEuropa, SIDance Festival de Seúl o Sadler s Wells en Londres.